Συναυλία Λατρευτικής Μουσικής «Athens Classical Players» -Χορὸς Ψαλτών «Τρίκκης Μελῳδοί»

Φως και Προσευχή

Η μουσική της προσευχής υπερβαίνει σύνορα, εποχές και παραδόσεις. Από τη βυζαντινή υμνογραφία έως τα αριστουργήματα της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής, αποτελεί διαχρονική έκφραση πίστης, ελπίδας και εσωτερικής αναζήτησης.

Το πρόγραμμα «Φως και Προσευχή» ενώνει δύο μεγάλες μουσικές παραδόσεις του χριστιανικού κόσμου: τη βυζαντινή και τη δυτική. Οι ύμνοι «Τῇ Ὑπερμάχῳ» και «Αγνή Παρθένε» πλαισιώνουν έργα των Bach, Schubert και Bruckner, δημιουργώντας μια μουσική διαδρομή από την εσωτερική γαλήνη και τον στοχασμό έως τη λυρική έκφραση και τη μεγαλοπρέπεια της συμφωνικής σκέψης. Μέσα από την καθαρότητα του ήχου των εγχόρδων και του Βυζαντινού Μέλλους, η συναυλία αναδεικνύει τη μουσική ως κοινή γλώσσα προσευχής, φωτός και ελπίδας, ολοκληρώνοντας την πορεία της με έναν ύμνο αφιερωμένο στην Παναγία, σύμβολο παρηγοριάς και πνευματικής ανάτασης.

Με έργα εμπνευσμένα από την προσευχή, τη λατρεία και τον στοχασμό, το κουαρτέτο του σχήματος των εγχόρδων της ΚΟΑ «Athens Classical Players» και ο Χορὸς Ψαλτῶν «Τρίκκης Μελῳδοί» προσκαλούν το κοινό σε ένα μουσικό ταξίδι εσωτερικότητας, γαλήνης και φωτός, όπου η τέχνη γίνεται γλώσσα κατάνυξης και ελπίδας, και αναδεικνύει τη διαχρονική σχέση της μουσικής με το ιερό και το υπερβατικό.

Πρόγραμμα

Τῇ Ὑπερμάχῳ(παραδοσιακός βυζαντινός ύμνος – διασκευή για κουαρτέτο εγχόρδων)

Johann Sebastian Bach – Air από την Ορχηστρική Σουίτα αρ. 3 σε Ρε μείζονα, BWV 1068

Johann Sebastian Bach – Κοντσέρτο για βιολί σε Μι μείζονα, BWV 1042

Franz Schubert – Ave Maria(διασκευή για σόλο βιολί και κουαρτέτο εγχόρδων)

Anton Bruckner – Κουαρτέτο Εγχόρδων σε ντο ελάσσοναII. Andante – III. Scherzo – IV. Rondo

Αγνή Παρθένε( διασκευή για κουαρτέτο εγχόρδων)

 Παίζουν οι μουσικοί:

• Νίκος Μπέης – βιολί
• Λίζα – Χριστίνα Νόκ – Βιολί
• Νόρα Καρακουσόγλου – Τσέλο
• Πέτρος Βλάσσης – Βιολί
• Μιχαήλ Σμιρνόφ – Βιόλα

Επιμέλεια προγράμματος : Νίκος Μπέης

Βιογραφικά συντελεστών Athens Classical Players ( ACP)

 Νικόλαος Μπέης

Ο βιολονίστας Νικόλαος Μπέης έχει χαράξει μια σημαντική πορεία στο χώρο της μουσικής στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Οι συναυλίες του στην Ελβετία, Ιταλία, Γαλλία, Ολλανδία, Η.Π.Α, Ελλάδα, σε μεγάλα μουσικά κέντρα όπως Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Σταύρος Νιάρχος, Geneva Victoria Hall, Tonhalle Zürich, De Doelen Rotterdam, Concertgebouw Amsterdam και Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, έχουν στεφθεί με ιδιαίτερη επιτυχία με αναφορές στον τύπο και εμφανίσεις στην τηλεόραση.

Ο Νικόλαος Μπέης μεγάλωσε στα Τρίκαλα όπου και ξεκίνησε την μουσική του εκπαίδευση. Στην ηλικία των 16 ετών πήρε το δίπλωμά βιολιού με άριστα παμψηφεί και Α΄ Βραβείο από το Ωδείο Σκαλκώτας με την Νίνα Πατρικίδου. Συνέχισε τις σπουδές του στο Manhattan School of Music στη Νέα Υόρκη με την Lucie Robert, από όπου αποφοίτησε με Bachelor of Music. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του με τον μεγάλο βιολονίστα Rudolf Koelman στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Ζυρίχης (ZHdK) με Master of Arts. Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα με διεθνούς φήμης μουσικούς, όπως τον Λεωνίδα Καβάκο, Pierre Amoyal, Igor Gruppman, Boris Belkin, Grigori Zhislin, Gordan Nikolic, Sergey Kravchenko και Taras Gabora.

Την πρώτη του εμφάνιση ως σολίστ την έκανε σε ηλικία 10 χρονών με την Ορχήστρα Feminarte. Στα δώδεκά του χρόνια ερμήνευσε τη Τσιγγάνα του Μωρίς Ραβέλ με την Ορχήστρα της Πάτρας υπό τη διεύθυνση του Saulius Sondeckis. Επίσης, έχει συμπράξει ως σολίστ με την Ορχήστρα Νέων Νίνα Πατρικίδου, τη Συμφωνική ορχήστρα Αθηνών, την Ορχήστρα Εγχόρδων της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Ζυρίχης (ZHDK Strings) και τους De Profundis Ensemble.

Έχει αποσπάσει το Α΄ βραβείο στους διαγωνισμούς: Yamaha Foundation Scholarship, Πανελλήνιους Μαθητικούς Αγώνες, Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών Ι.Κ.Υ. και Υποτροφία Ισμήνη Κάρτερ από το Ίδρυμα Λασκαρίδη. Επιπλέον, έχει διακριθεί στους διαγωνισμούς για την Ευρωπαϊκή Ορχήστρα Νέων και την Eurovision για νέους σολίστ.

Τέλος, έχει συμμετάσχει ως μέλος και ως εξάρχων σε διάφορες ορχήστρες όπως τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Εθνική Λυρική Σκηνή, Καμεράτα, Συμφωνική Ορχήστρα ΑΣΤΟΡΙΑ, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα του Βιετνάμ, Ορχήστρα Δωματίου Continuo, Giraud Ensemble, την Ορχήστρα Εγχόρδων της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Ζυρίχης ZHDK Strings, τους Athens Classical Players και το ERGON Ensemble. Το 2022-2024 ήταν μέλος στα πρώτα βιολιά της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.

Λίζα-Χριστίνα Νοκ

Η Λίζα-Χριστίνα Νοκ ,  είναι Ελληνίδα βιολονίστρια με ενεργή παρουσία σε συμφωνικά και μουσικά σύνολα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η μουσική της πορεία ξεκίνησε σε ηλικία πέντε ετών, ενώ σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα ξεχώρισε τόσο για την τεχνική της αρτιότητα όσο και για την καλλιτεχνική της ευαισθησία. Το 2016 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Εθνικό Ωδείο Χαλανδρίου με Δίπλωμα Βιολιού με Άριστα, Α΄ βραβείο και αριστείο εξαιρετικής επίδοσης.

Από το 2017 συνέχισε την εκπαίδευσή της στο Codarts, University of the Arts στο Ρότερνταμ, σπουδάζοντας με διεθνείς προσωπικότητες όπως οι Igor και Vesna Gruppman και ο Gordan Nikolić. Αποφοίτησε το 2022 με Bachelor of Music.

Ως επαγγελματίας μουσικός έχει συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ΚΟΑ), τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ (ΕΣΟ) και τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, ενώ έχει εμφανιστεί με σύνολα μουσικής δωματίου όπως οι Athens Classical Players (ACP), η sinfonietta hellenica και η cappella atenea.

Παράλληλα, έχει λάβει μέρος σε νεανικά και διεθνή projects που εμπλούτισαν καθοριστικά την καλλιτεχνική της εμπειρία. Υπήρξε μέλος της Ελληνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (ΕΛΣΟΝ), με την οποία εμφανίστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Konzerthaus Berlin και το Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη. Έχει επίσης συνεργαστεί με τη Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων υπό τον Cem Mansur, συμμετείχε στο Gergiev Festival του Ρότερνταμ το 2018 υπό τη διεύθυνση του Valery Gergiev και υπήρξε μέλος της Codarts Symphony Orchestra καθώς και της Παιδικής και Νεανικής Ορχήστρας της ΕΡΤ.

Η διδασκαλία αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της καλλιτεχνικής της ταυτότητας. Από το 2015 διδάσκει βιολί σε μαθητές όλων των ηλικιών, ενώ στην Ολλανδία εξειδικεύτηκε στην παιδαγωγική του οργάνου με διετή πρακτική. Από το 2022 δραστηριοποιείται ως καθηγήτρια βιολιού και μουσικής δωματίου σε ωδεία, συνδυάζοντας τη διδακτική με τη συνεχή καλλιτεχνική παρουσία σε Ελλάδα και εξωτερικό. Το 2026 εργάστηκε ως καθηγήτρια βιολιού στο International Music Institute στο Abu Dhabi, διδάσκοντας μαθητές διαφορετικών ηλικιών και επιπέδων σε ένα διεθνές και πολυπολιτισμικό περιβάλλον.

Πέτρος Βλάσσης

Ο Πέτρος Βλάσσης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε βιολί στο Ωδείο Αθηνών, και αφού πήρε το δίπλωμά του συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία “Mozarteum” στο Σάλτσμπουργκ τη Αυστρίας, απ’ όπου πήρε δίπλωμα βιολιού και βιόλας. Έχει δώσει συναυλίες σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, την Ιαπωνία και τη Βραζιλία. Είναι μόνιμο μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, μέλος των «Athens Classical Players» και συμμετέχει σε άλλα σύνολα μουσικής δωματίου.

Μιχαήλ Σμιρνόφ

Γεννήθηκε στο Ivanovo της Ρωσίας. Είναι  μουσικός στις βιόλες της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών από το 1993. Σε ηλικία 5 ετών ξεκίνησε μαθήματα βιολιού.  Το 1975 πήγε στη Μόσχα και φοίτησε στην τάξη του  Michail Melnik, από όπου πήρε δίπλωμα βιολιού με άριστα παμψηφεί. Στη συνέχεια φοίτησε στη μουσική ακαδημία Τσαϊκόφσκι δίπλα στον καθηγητή Alexander Bobrovsky, από όπου αποφοίτησε παίρνοντας δίπλωμα βιόλας. Tο 1984 απέσπασε το βραβείο σε διαγωνισμό αυτοσχεδιασμού στη Μόσχα.  Eχει υπάρξει μέλος της Kρατικής Συμφωνικής ορχήστρας της Μόσχας. Εχει δώσει ρεσιτάλ μουσικής δωματίου και έχει συμμετάσχει σε πολλά μουσικά σύνολα,  ερμηνεύοντας κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο σε Ρωσία, Γερμανία, Ιταλία και Ελλάδα.

Νόρα Καρακουσόγλου

Η Δρ. Νόρα Καρακουσόγλου είναι βιολοντσελίστα, μόνιμο μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, καθηγήτρια βιολοντσέλου και σύμβουλος διδασκαλίας, γνωστή για τις καινοτόμες και επιστημονικά τεκμηριωμένες προσεγγίσεις της στη μελέτη, τη διδασκαλία, και την ερμηνεία.

Ως ιδρύτρια του Practice Cure, μιας διαδικτυακής πλατφόρμας αφιερωμένης στη μεθοδολογία της για τη μελέτη και τη μάθηση, καθοδηγεί μουσικούς και εκπαιδευτικούς να ενδυναμώσουν τις εσωτερικές διαδικασίες της αποτελεσματικής μελέτης και ερμηνείας.

Με περισσότερα από 20 χρόνια εμπειρίας, η ευέλικτη καριέρα της περιλαμβάνει ρεσιτάλ, μουσική δωματίου, συναυλίες παλαιάς μουσικής και εμφανίσεις ως σολίστ, με πιο πρόσφατη την ερμηνεία του Διπλού Κοντσέρτου του Μπραμς στο Σαν Φρανσίσκο των ΗΠΑ, μαζί με τη βιολονίστρια Sarah Wood.  Έχει εμφανιστεί σε χώρους όπως οι αίθουσες Severance Hall, Sanders Theater, Μusikverein, Berlin Philharmonie, Moody Theater, και το Θέατρο του Ηρώδου Αττικού. Οι καλλιτεχνικές της συνεργασίες επεκτείνονται σε πολλά είδη, συμπεριλαμβανομένης της συνδημιουργίας του “Gretel! The Musical”, με τη στιχουργό Jenn Luck και τη θεατρική συγγραφέα Suzan Zeder, καθώς και εμφανίσεων και ηχογραφήσεων με καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως ο Graham Reynolds, ο Christopher Cross, η Jenny Lewis και το υποψήφιο για Grammy συγκρότημα Black Pumas.

Η Δρ. Καρακουσόγλου ξεκίνησε τις σπουδές της στην Ελλάδα και συνέχισε τη μουσική της εκπαίδευση στη Γαλλία και στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου απέκτησε πτυχίο, μεταπτυχιακό και διδακτορικό τίτλο. Έχει σπουδάσει με διακεκριμένους παιδαγωγούς και σολίστ, όπως οι Γιάννης Χρονόπουλος, Philippe Müller, Rhonda Rider και Bion Tsang.

Ως εκπαιδευτικός με περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια εμπειρίας στη διδασκαλία, έχει συνεργαστεί με μαθητές όλων των ηλικιών και επιπέδων στις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Μάλτα, τη Γερμανία και την Ελλάδα. Έχει πραγματοποιήσει εργαστήρια και σεμινάρια για τη μέθοδό της διδασκαλίας της μελέτης στις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Βραζιλία και τις Φιλιππίνες. Διδάσκει βιολοντσέλο, μεθοδολογία μελέτης και μουσική δωματίου στο Απολλώνιο Ωδείο, καθώς  και σε τακτικά διαδικτυακά σεμινάρια.

Χορὸς Ψαλτῶν «Τρίκκης Μελῳδοί»

Τιμή στην Υπεραγία Θεοτόκο

Στην ορθόδοξη παράδοση είναι μεγάλη και σημαίνουσα η τιμή που αποδίδεται στην Υπεραγία Θεοτόκο, στο πρόσωπο δηλ. που υπούργησε στην ενανθρώπηση του Θεού Λόγου, του δευτέρου προσώπου της αγίας Τριάδος. Η υποδειγματική ταπείνωση της κόρης από τη Ναζαρέτ και η τελεία εκ μέρους της αποδοχή του θείου θελήματος την ανέδειξε πρότυπο για το ανθρώπινο γένος. Και η παρρησία της προς τον μονογενή της υιό, την κατέστησε μεσίτρια των ανθρώπων, καταφύγιο και παραμυθία και αγαπητή Μητέρα όλων. Γι’ αυτό και στην ορθόδοξη υμνογραφία εξόχως τιμάται η Παναγία μας.

Καθ’ όλη τη διάρκεια του εκκλησιαστικού έτους, πολλές είναι οι εορτές προς το πρόσωπο της Αειπαρθένου Μαρίας. Ιδιαιτέρως ο Αύγουστος μπορεί κάλλιστα να χαρακτηρισθεί ως ο μήνας της Παναγίας μας, αφού ήδη από τις αρχές του ξεκινά μια ιδιαίτερη περίοδος προς τιμήν της με τις εναλλασσόμενες καθημερινά ακολουθίες της μικρής και μεγάλης Παράκλησης ενώ στο μέσο του δεσπόζει η εορτή της Κοιμήσεως της Θεοτόκου, που ο λαός μας προσφυώς ονομάζει «Πάσχα του Καλοκαιριού». Αυτή η εορτάσιμη περίοδος αποδίδεται, δηλ. ολοκληρώνεται 9 ημέρες αργότερα, καλύπτοντας ολόκληρο σχεδόν τον μήνα.

Δημήτριος Β. Λάσκος
Δρ. Βυζαντινής Μουσικολογίας

Βιογραφικά στοιχεία

Ο Χορός Ψαλτών «Τρίκκης Μελῳδοί» ιδρύθηκε το 2004. Στελεχώνεται από ψάλτες των ναών του νομού Τρικάλων και από σπουδαστές της Ψαλτικής Τέχνης στις σχολές της περιοχής. Κύριος σκοπός και βασική επιδίωξή του είναι η συστηματική  καλλιέργεια και προώθηση της Ψαλτικής Τέχνης μέσα από την επιστημονική τεκμηρίωση, την ανάδειξη του έργου των βυζαντινών και μεταβυζαντινών μελουργών και την συμμετοχή του σε λατρευτικές συνάξεις. Στα εικοσάχρονα της καλλιτεχνικής τους πορείας οι «Τρίκκης Μελῳδοί» έψαλαν σε πλήθος ιερών Ακολουθιών, σε συνέδρια, συναυλίες και άλλες εκδηλώσεις σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό (Κύπρος, Αίγυπτος, Ισραήλ, Ιταλία, Ελβετία, Κατάρ, Ιορδανία κ.α.) και συμμετείχαν σε αρκετές δισκογραφικές παραγωγές. Στο Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής του Δήμου Πύλης ο Χορός ερμηνεύει επιλεγμένα θεομητορικά μέλη από την πλούσια μεταβυζαντινή ψαλτική παράδοση.

ΨΑΛΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

1. Ὢ τοῦ παραδόξου θαύματος – Βαβαὶ τῶν σῶν μυστηρίων Ἁγνή. Προσόμοια ἀργὰ τοῦ Ἑσπερινοῦ τῆς ἑορτῆς τῆς Κοιμήσεως τῆς Θεοτόκου, μέλος Ἰωάννου πρωτοψάλτου (†1866), ἦχος α΄.
2. Παρῆλθεν ἡ σκιὰ τοῦ νόμου. Δογματικὸ θεοτοκίο, μέλος Πέτρου τοῦ Φιλανθίδου (†1920), ἦχος β΄.
3. Μαρία, ὁ Κύριος μετὰ σοῦ. Ὁ γ΄ ἦχος τοῦ ὀκταήχου θεοτοκίου Μαθήματος ποὺ ψάλλεται στὴν ἀκολουθία τῆς ἀρτοκλασίας, μέλος Πέτρου Μπερεκέτου τοῦ μελωδοῦ (ἀρχὲς ιη΄ αἰ.), μὲ ὁμόηχο κράτημα.
4. Δεῦτε τὴν παγκόσμιον κοίμησιν. Μεθέορτο [τῆς ἑορτῆς τῆς Κοιμήσεως] δοξαστικὸ τοῦ Ἑσπερινοῦ, μέλος Παναγιώτη Κηλτζανίδη (†1897), ἦχος πλ. β΄.
5. Τῶν λυπηρῶν ἐπαγωγαί – Πρὸς τίνα καταφύγω. Οἱ α΄ καὶ θ΄ ᾠδές τοῦ μεγάλου παρακλητικοῦ κανόνος τῆς Θεοτόκου (ποίημα Θεοδώρου Β΄ τοῦ Λασκάρεως). Μέλος σύντομο εἱρμολογικὸ Πέτρου τοῦ Βυζαντίου (†1808) μὲ παρεμβολὴ ἁγιορειτικῶν καὶ σιναϊτικῶν καλοφωνισμῶν. Ἦχος πλ. δ΄.
6. Ἄξιόν ἐστιν. Μεγαλυνάριο θεοτοκίο, «τὸ πατριαρχικόν», ἀποδιδόμενο στὸν πρωτοψάλτη Ἰάκωβο Ναυπλιώτη (†1942), ἦχος πλ. α΄.
7. Τὴν ὑψηλοτέραν τῶν οὐρανῶν – Ἀπὸ τῶν πολλῶν μου ἁμαρτιῶν – Ἄλαλα τὰ χείλη τῶν ἀσεβῶν – Πᾶσαι τῶν ἀγγέλων αἱ στρατιαί. Μεγαλυνάρια τῆς Θεοτόκου, ψαλλόμενα πρὸ τῆς ἀπολύσεως τῶν ἀκολουθιῶν τῆς μικρᾶς καὶ μεγάλης Παρακλήσεως, κατὰ πὼς ψάλλονται στὸν πάνσεπτο πατριαρχικὸ ναὸ τοῦ ἁγίου Γεωργίου. Μέλος τοῦ πρωτοψάλτου τῆς Μεγάλης Ἐκκλησίας Κωνσταντίνου Πρίγγου (†1964), ἦχος πλ. δ΄ τρίφωνος.